李俊敏作品《牽?；ā贰！∈茉L人提供

正在作畫的李俊敏?！∈茉L人提供

農(nóng)民畫，畫農(nóng)民，繪鄉(xiāng)村，筆筆劃劃出神采，既記錄著“三農(nóng)”領域的發(fā)展與變遷，更延續(xù)著農(nóng)耕文明的精髓與傳統(tǒng)。本期，讓我們走進“中國農(nóng)民畫之鄉(xiāng)”吉林東豐縣，聽聽農(nóng)民畫家與畫鄉(xiāng)之間長逾半個世紀的動人故事?！?mdash;—編者

驅車從吉林省遼源市出發(fā)，沿303國道向東南方行進一個多小時，便能抵達東豐縣有名的“畫家村”——紅郎頭村。1969年，正是在這座秀水河畔的尋常小村里，一個“農(nóng)民業(yè)余美術組”悄然成立，孕育了日后與“戶縣農(nóng)民畫”“金山農(nóng)民畫”齊名的“東豐農(nóng)民畫”。

這一年，老李家初中畢業(yè)的兄弟倆正式參加了工作：哥哥李俊敏繼承父業(yè)做起了木匠，弟弟李俊杰到磨米點學起了磨米。在兩人緊張忙碌的勞動生活中，原本只是兒時愛好的“畫畫兒”不期然成了一抹活潑的亮色。

“沒活兒的時候，俊杰愛畫兩筆速寫。磨米點緊靠著中學，引來不少學生跟著畫。”李俊敏說，弟弟開起來的美術組，就是當下“東豐農(nóng)民畫”的誕生地。“晚上對著燈，找來剪紙、刺繡、年畫做參考，想畫啥就畫啥。”自然而然地，李俊敏也成了美術組里的一把好手。

從“業(yè)余美術組”到“秀水公社文化站”，再到如今的“農(nóng)民畫創(chuàng)作研究室”，兄弟二人陪伴東豐農(nóng)民畫走過了半個世紀，被村里人親熱地喚為“大李”與“小李”。

太奶的繡樣，父親的彩棚

李俊敏出生于1951年，長弟弟俊杰一歲。從普普通通的回鄉(xiāng)青年到遠近有名的農(nóng)民畫家，兩人的成長離不開家族幾代人的積累與陶染。

東豐縣位于吉林省中南部，有哈達嶺自東北向西南循境而過，丘陵緩布，水草豐美。清康熙年間，覆蓋遼河、輝發(fā)河流域的盛京圍場正式設立，東豐便身處其中。幾百年來，在這里生活的人們農(nóng)牧兼顧、漁獵并舉，在滿漢融合的歲月里孕育出了獨具特色的地域文化傳統(tǒng)。

裝點家宅的彩棚畫、祭享逝者的棺材畫、愉悅生活的刺繡與剪紙……家家戶戶的老手藝配合各式各樣的節(jié)慶儀式，既記錄著黑土地上的民俗與風物，也凝聚著老百姓們的活力與祝禱。

李俊敏的曾祖母雖非手藝人，卻有著一雙在村里出了名兒的巧手。不論剪紙、刺繡，還是在毛草紙上畫畫兒，曾祖母總是為了全家人的舒心愉悅而忙活著。“逢年過節(jié)，端詳太奶的剪紙，我們知道了什么是‘五福臨門’和‘吉慶有余’，也搞清了一個個門神的來歷。”在李俊敏心中，這些幼年場景算得上是“最初的啟蒙”。

更直接且具體的影響，來自父親李洪山。“父親是村里的木匠，也是個精通各種技能的民間藝人。”談起父親，李俊敏流露出滿滿的自豪與懷念，“我爸糊彩棚，做走馬燈，畫棺材畫，刻掛箋，沒有他做不了的活兒。”

從“走馬燈”上的張飛、宋江走進歷史傳說與名著故事，從棺材畫上的“二十四孝”領會鄉(xiāng)土中國流傳至今的孝悌情懷……一天又一天，正是仿佛“無所不能”的父親帶領兒子們養(yǎng)成了揮筆畫彩的愛好：“他的每一樁工作，都給我們帶來無限的樂趣。”

除了將“畫畫兒”寫入自己的生活方式，李俊敏還從父親那里學到了做人學藝的原則：“一開始學做木匠，父親就教我‘學手藝要先學會收拾家伙什’。”在去年完成的《木匠》中，李俊敏將一系列裁平取直的“基本功”移入畫中，既以父親為原型，也表達著對自我的期許。“平、正、直”，李俊敏回憶著父親的教導：“為藝之道，亦為人之道。”

直到今日，李俊敏仍珍藏著父親留下來的工具。“這些工具至少有百年的歷史了。”想到父親用它們做了不知多少家具與木雕，李俊敏便感嘆不已，“對我來說，它們不僅是工具，而且是家族手藝的象征。”

1975年，“秀水公社文化站”成立，弟弟俊杰被破格任命為文化站站長。1980年，哥哥李俊敏進入文化站，擔起了組織推廣農(nóng)民畫的重任。“直到2012年退休，我的職位和工作內容都沒有變動過。”李俊敏說，這30多年的“不變”既是工作需要，也是為了將自己對農(nóng)民畫的喜愛實踐到底。

從木匠變身為文化站干事，還有一段小插曲。“我原本已經(jīng)是七級木工，每個月能掙150元。”李俊敏打趣道，“到文化站后每個月只有38元，光父母妻子的思想工作就做了好多！”

關東的民俗畫，故鄉(xiāng)的風物圖

1956年，父親李洪山完成了東豐第一幅當代農(nóng)民畫《喜交公糧》。畫面上，頭包白巾的壯年漢子揚鞭向前，駢馬車里堆著小山樣的糧食，少年車頂吹笛，一派金燦燦的豐收氛圍。

2004年，兒子李俊敏用一幅《責任田》將人民公社之后的農(nóng)村生產(chǎn)故事接著講了下去：晚抽水、晨打藥，雨栽苗、晴鋤草——四個互相關聯(lián)的場景中，為家庭聯(lián)產(chǎn)承包責任制所激勵的農(nóng)民正忙得不亦樂乎，充分展示著勞動致富的信心與欣喜。

事實上，《責任田》代表著李俊敏農(nóng)民畫中的一條重要脈絡——記錄農(nóng)業(yè)生產(chǎn)關系的時代變化，定格鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親熱火朝天的勞動場景。2014年的《黃牛息耕圖》展示現(xiàn)代農(nóng)具的廣泛應用，借老黃牛的退休生活講述農(nóng)業(yè)機械化的時代主題曲。2015年的《九牛二虎一個人》（二稿）截取收割場景，將現(xiàn)代農(nóng)業(yè)的“一人一機”與傳統(tǒng)勞作的“九牛二虎之力”并置一處，在今昔對照中具現(xiàn)了大跨步式的發(fā)展成果。

這當然并非“大李”筆下東豐世界的全部內容。關東民俗謠諺、鄉(xiāng)村文藝娛樂、農(nóng)家日常生活……李俊敏從“關東三寶”畫到“莊戶三喜”，從“乳牛生乳牛，三年五個頭”畫到“九九加一九，耕牛遍地走”，從“寧舍一頓飯，不舍二人轉”畫到“電話、電視加電腦，不出門便知天下事”，細細密密地勾勒著關東田園生活的時空與表里。

“一幅畫講一個故事，畫里是藝術化的生活，講出的是詼諧的道理。”李俊敏擅長連環(huán)畫式的構圖方式，在一幅畫作中連綴同一主題的不同場景，實現(xiàn)畫面感與敘事性的熔融合一。

“首先要畫自己喜歡的，熟悉的，感動的。”李俊敏說，自己堅持多年的另一個主張，是保留現(xiàn)代化進程背后，逐漸消失的田園場景，“比如耕牛勞作的場景，養(yǎng)牛馴牛的過程，相牛買牛的細節(jié)，老老少少平日里的樂子。”

單是“買牛”這一件事，李俊敏便從不同角度畫了許多遍：捕捉買賣雙方的神情與動作（《牛市》，1988），還原藏在袖筒內的議價手語（《袖里吞金》，2016）等。“山后田間的鄉(xiāng)村愛情故事，過去村里常見的自制玩具，農(nóng)家娃跟牛羊雞犬的親密互動，都是我畫過的題材。”李俊敏說，希望這些重現(xiàn)“昨天”的畫面，能夠喚起觀眾們心中的鄉(xiāng)愁。

“保持畫里的‘關東’風味與‘東豐’秉性，就要將當?shù)氐奈幕剞D變成可見的紋樣、色彩與風格。”將滿族傳統(tǒng)圖飾融入農(nóng)民畫，便是李俊敏摸索出的訣竅之一。“魚代表年年有余，石榴、青蛙象征多子多福，蝙蝠與福氣諧音。”李俊敏一一講解起來，“老一代人從身邊的動植物上得到靈感，再根據(jù)工藝需要變形成如今的圖案。比如說剪紙怎么剪才能更形象，刺繡怎么走線才能更加合乎針法。”

蝠蛙游魚，云紋水草，各種圖案裝點著畫中人的衣袖，填充著老黃牛的肌理，勾勒著黑土地的褶皺，為李俊敏的故事畫增添了從具象到寫意的別樣風味。

談到在繪畫道路上與弟弟的關系，李俊敏顯得格外健談：“小時候，在煤油燈下畫，對著墻上的年畫描，他照著我畫，我照著他畫。后來他從事風俗畫研究，我活用木工技術，他擅長掌控大場面，而我更愛‘以點代面’！”在李俊敏看來，攜手共進、和而不同，正是兩人關系的寫照：“我們在農(nóng)民畫推廣中相互支持，在藝術追求中彼此借鑒。我們同為東豐農(nóng)民畫的創(chuàng)始人，更是東豐農(nóng)民畫的傳承人。”

從“自己畫”到“教人畫”

東豐農(nóng)民畫跳出平面透視法則的拘束，畫風粗獷而細飾綺麗，帶有鮮明的地域特色。1983年，張玉艷的《幸福的晚年》榮獲全國首屆農(nóng)民畫大展一等獎，讓東豐農(nóng)民畫第一次走出故鄉(xiāng)，進入全國觀眾的視野。1988年，東豐縣與陜西戶縣（現(xiàn)鄠邑區(qū)）、上海金山縣（現(xiàn)金山區(qū)）等同時被原文化部命名為“中國現(xiàn)代民間繪畫畫鄉(xiāng)”，真真兒成了當代中國農(nóng)民畫的“領頭雁”。

隨后的幾十年中，劉丹、呂延春、郭榮梅等農(nóng)民畫家接連涌現(xiàn)，在國內大小賽展中屢創(chuàng)佳績。這樣豐碩的成果，離不開兄弟二人在文化站開展起來的農(nóng)民畫推廣與輔導事業(yè)。

“原本創(chuàng)作是出于愛好，進入文化站以后，就開始思考怎樣把農(nóng)民畫創(chuàng)作與群眾文化有機結合。”李俊敏說。

2009年，東豐農(nóng)民畫入選吉林省“省級非物質文化遺產(chǎn)”名錄。2011年，選址縣城的東風農(nóng)民畫館正式落成，特為李俊敏辟出一塊場地，既用作工作室，也用作農(nóng)民畫教學。“搬來縣城以后，每天步行半個小時，在農(nóng)民畫館教二十來個學生。”李俊敏“詳解”起了自己充實的退休生活，“‘疫情’發(fā)生以來，我在家搜集整理圖文資料，還編成了一本以‘牛’為主題的個人畫集。”

對李俊敏來說，“農(nóng)忙自己畫，農(nóng)閑教人畫”仍然是生活中的主要內容，“動口不動手”仍是他輔導農(nóng)民畫的原則之一。

受限于農(nóng)時節(jié)氣、缺乏繪畫基礎、文化基礎參差不齊……多年來，李俊敏摸索出了一整套面對農(nóng)民學員的教學方法：“一是課程不能設置得太難，二是培訓周期不宜過長。”為了讓大伙拿得住畫筆，李俊敏往往用“臨摹”作為入門：“先照著畫一兩張，既掌握用色、用筆的基礎，又能保持興趣。”

“一個學生叫姜海杰，家庭比較困難，十幾年前跟我學畫，第一課是讓他臨摹我的《關東三寶》。”李俊敏說，臨摹也有講究，只畫人參、貂皮、鹿茸角上的圖案。“他畫著，我講解每個圖案的含義，在提升他創(chuàng)作能力的同時，也拓寬他的知識面兒。”

光有技巧并不夠，更重要的是創(chuàng)作能力。李俊敏給姜海杰定下的第一個主題，就是趕集。“他爸跟他爺爺都趕集做買賣，我就建議他根據(jù)人物和環(huán)境的變化來構思。”最終，姜海杰拿出一副《三輩兒趕集》，再現(xiàn)了“爺爺趕集用肩挑，爸爸趕集開車跑，兒子趕集點鼠標”的新農(nóng)村故事。

李俊敏說，“動口不動手”的背后，是“理論聯(lián)系實踐”，更是對學員自主能力的培養(yǎng)。

2014年，“中國農(nóng)民畫精品暨東豐農(nóng)民畫赴聯(lián)合國總部大展”在美國紐約聯(lián)合國大廈展出。老師李俊敏的作品《中非對話》被選為贈給聯(lián)合國的禮物，學生姜海杰則與呂延春合作完成了主題畫《復興之夢》，堪稱一段佳話。

在桃李滿天下的同時，李俊敏本人也先后獲得了原文化部民間一絕大展銅獎（1994）、中國第二屆工藝品博覽會銅獎（2005）、首屆中國農(nóng)民畫藝術節(jié)農(nóng)民畫大展優(yōu)秀作品金獎（2010）等重要獎項，并于2019年被吉林省師范大學聘為客座教授，將農(nóng)民畫帶入了大學課堂。

目前，在東豐縣，農(nóng)民畫創(chuàng)作隊伍已達5.2萬余人，除了免費開設的農(nóng)民畫培訓學校外，各中小學也都設置了農(nóng)民畫課程。在3000萬元的農(nóng)民畫年銷售額背后，是近600件獲得國家級獎勵的優(yōu)秀作品，更是5000多名通過創(chuàng)作農(nóng)民畫獲得增收的農(nóng)民畫家。

“有這樣的成果，我很珍惜。”即將邁入古稀之年的李俊敏說，自己的女兒、姑爺、侄子、外甥都繼承了這門手藝，外孫在鄭州上大學，學的也是工藝美術設計。“我還要繼續(xù)將東豐農(nóng)民畫傳承下去。”