形式感在風(fēng)景畫中扮演著至關(guān)重要的角色，它不僅是表面美感的表現(xiàn)，更是藝術(shù)家深思熟慮和內(nèi)在意義的體現(xiàn)。本文將深入探討風(fēng)景畫的繪畫形式語言的演變，以保羅·塞尚和吳冠中為代表，分別探討西方和中國(guó)風(fēng)景畫創(chuàng)作中的形式語言。這種形式感的多樣性不僅展示了藝術(shù)家的獨(dú)特的審美與精神思想，也為當(dāng)代水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作帶來了新的啟示。通過對(duì)風(fēng)景畫形式語言的深入探析，我們能更全面地了解現(xiàn)代風(fēng)景畫的審美演變和文化內(nèi)涵。

一、繪畫中的形式

在繪畫藝術(shù)中，形式感扮演著至關(guān)重要的角色，它是藝術(shù)家表達(dá)思想、情感和審美觀念的媒介，也是觀眾理解、欣賞和感受藝術(shù)作品的關(guān)鍵。形式感是繪畫作品的靈魂，賦予畫作生命和靈性。繪畫的形式感透過視覺和感官的奇妙呈現(xiàn)，映照著畫家的情感和內(nèi)心世界。它強(qiáng)調(diào)作品的表現(xiàn)方式、構(gòu)圖構(gòu)造和藝術(shù)元素的運(yùn)用。透過線條的流暢、色彩的鮮明、質(zhì)感的豐富以及形狀的韻律，傳遞出獨(dú)特的美感和藝術(shù)語言。形式感如同繪畫的音符，譜寫出動(dòng)人心弦的旋律。

（一）有意味的形式

在繪畫領(lǐng)域，克萊夫·貝爾引入了“有意味的形式”這一概念。“有意味的形式”它不僅僅是線條、顏色和結(jié)構(gòu)的抽象表達(dá)，更是思想、情感、主題的譯者。“有意味的形式”可以被視作對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的回應(yīng)。在過去，藝術(shù)界更關(guān)注如何精確的模仿現(xiàn)實(shí)，形式元素相對(duì)黯然失色。然而，這一概念的出現(xiàn)引導(dǎo)我們超越客觀的限制，追求更抽象、更深刻的表達(dá)。它鼓勵(lì)藝術(shù)家透過形式元素傳達(dá)情感、思想和主題，而不僅僅是單純的模仿世界。藝術(shù)的真正價(jià)值在于它獨(dú)立的形式，而非主題的延續(xù)。這個(gè)精神引導(dǎo)我們探索抽象和非具象藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)家的任務(wù)不僅僅是呈現(xiàn)事物的外觀，更是去探究事物的本質(zhì)。“有意味的形式”賦予了藝術(shù)家更多的自由，使他們能夠更具創(chuàng)造性地運(yùn)用形式元素，以傳達(dá)情感、思想和主題。

（二）風(fēng)景畫形式語言發(fā)展演變

踏入風(fēng)景畫的領(lǐng)域，我們穿越時(shí)光回到19世紀(jì)，這個(gè)時(shí)期是西方美術(shù)史上燦爛的一頁。風(fēng)景油畫領(lǐng)域經(jīng)歷著巨大的革新，其中一個(gè)顯著的特點(diǎn)是多種不同風(fēng)格的并存。浪漫主義風(fēng)景畫的奠基人托馬斯·庚斯博羅，被譽(yù)為“歐洲現(xiàn)代風(fēng)景畫之父”的約翰·康斯太勃爾，如閃亮星辰一般照亮了這一時(shí)代。然而，西方美術(shù)史上最為重大的轉(zhuǎn)折之一發(fā)生在1874年，印象派的誕生，這一時(shí)期與工業(yè)革命和科技進(jìn)步有著緊密的聯(lián)系，對(duì)藝術(shù)形式提出了全新的要求。印象主義繪畫被細(xì)分為印象派、新印象派和后印象派三個(gè)時(shí)期，每個(gè)時(shí)期的風(fēng)格、藝術(shù)理念和形式語言各具特色，每個(gè)時(shí)期的風(fēng)格和形式語言各具特色。

印象主義的奠基人之一，愛德華·馬奈，經(jīng)歷了從立體空間到平面空間的巨大變革，不僅在技巧上，也在形式上對(duì)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了巨大的創(chuàng)新?？藙诘?middot;莫奈則是印象派的主要代表之一，采用與傳統(tǒng)繪畫完全不同的繪畫方法，強(qiáng)調(diào)第一感覺的直接表達(dá)，從而呈現(xiàn)出強(qiáng)烈而濃烈的感覺。新印象派，又被稱為點(diǎn)彩派，以喬治·修拉和保羅·西涅克為代表，他們的點(diǎn)彩畫法更為單純直接，筆觸較大，用色不經(jīng)過混合，這使得畫面形式更為鮮明。后印象派的代表人物包括保羅·塞尚，他強(qiáng)調(diào)形式的重要性和對(duì)主觀色彩的追求。這一時(shí)期的藝術(shù)家注重呈現(xiàn)個(gè)體精神和思想觀念，對(duì)風(fēng)景油畫的畫面形式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。這時(shí)，畫家開始使用空間分割、冷暖色彩的關(guān)系和主觀色彩，直接的繪畫方法取代了傳統(tǒng)的繪畫技巧。

20世紀(jì)見證了多樣的藝術(shù)流派的興起，也促使風(fēng)景油畫的形式表達(dá)發(fā)生多次變革。20世紀(jì)初，野獸派、表現(xiàn)派和立體派等流派出現(xiàn)，呈現(xiàn)出不同的畫面形式。這些流派追求表現(xiàn)方式的新穎和獨(dú)創(chuàng)性，推動(dòng)了風(fēng)景油畫的發(fā)展。野獸派藝術(shù)家，如安德烈·德朗、亨利·馬蒂斯，強(qiáng)調(diào)形式和色彩的鮮艷和生動(dòng)，他們的畫面充滿了情感與生命力，形式語言豐富多彩。表現(xiàn)派強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)，試圖捕捉自然界的精確細(xì)節(jié)和情感。尼科萊·普桑等畫家的作品如《冷風(fēng)中的散步者》充滿了細(xì)致的筆觸和感人的情感。立體派則強(qiáng)調(diào)形式的抽象和幾何化，像畢加索、布拉克等藝術(shù)家使用幾何形狀和構(gòu)圖重新演繹風(fēng)景，呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺效果。

20世紀(jì)中期，抽象藝術(shù)和超現(xiàn)實(shí)主義嶄露頭角。抽象藝術(shù)注重形式的抽象，強(qiáng)調(diào)線條、顏色和形狀，而不是模仿自然景色。超現(xiàn)實(shí)主義將夢(mèng)境、幻想和超現(xiàn)實(shí)的元素融入風(fēng)景畫中，創(chuàng)造出充滿想象力和異想天開的作品。這一連串的藝術(shù)流派和時(shí)期的涌現(xiàn)，不僅為風(fēng)景畫注入了新鮮的活力，也推動(dòng)了其形式表現(xiàn)的多樣化。20世紀(jì)的風(fēng)景油畫在形式上變得更加多元，藝術(shù)家們追求著不同的審美和表現(xiàn)方式。從野獸派的鮮明色彩到超現(xiàn)實(shí)主義的超凡想象，每個(gè)流派都通過不同的形式語言展現(xiàn)了風(fēng)景畫的無窮魅力。

總之，風(fēng)景油畫的形式語言經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史演變，每個(gè)時(shí)代、每個(gè)流派都為其注入了新的生命和靈感。這些形式的多樣性和創(chuàng)新使風(fēng)景畫成為藝術(shù)史上的一大寶庫，每幅作品都代表著時(shí)代的精神和藝術(shù)家的獨(dú)特視覺。風(fēng)景畫的形式演變反映了社會(huì)、文化和技術(shù)的發(fā)展，也反映了藝術(shù)家們對(duì)自然、情感和思想的不斷探索。這一不斷變革的過程豐富了我們的視覺體驗(yàn)，使我們更深入地理解了藝術(shù)的無限可能性。

二、現(xiàn)代中西風(fēng)景畫中的形式語言比較

（一）保羅·塞尚繪畫的形式表現(xiàn)

保羅·塞尚被譽(yù)為現(xiàn)代繪畫的奠基人之一，其作品在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他被尊稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，這一榮譽(yù)并非空穴來風(fēng)，而是因?yàn)樗睦L畫具備獨(dú)特的形式感，奠定了現(xiàn)代繪畫的新基調(diào)。

形式感是塞尚繪畫研究的核心。他的探索并非僅限于描繪物體的外觀，更深入地關(guān)注了物體的結(jié)構(gòu)和形狀。在他的作品中，常常能夠看到對(duì)圓柱、錐體、球體等基本幾何形狀的強(qiáng)調(diào)，這種幾何化的處理方式有助于呈現(xiàn)事物的本質(zhì)形態(tài)。這不僅是一種繪畫技巧，更是一種哲學(xué)性的探求。塞尚試圖解剖自然界的構(gòu)成，以揭示其中蘊(yùn)含的秩序和規(guī)律。他的作品因此變得不僅僅是藝術(shù)的再現(xiàn)，更是對(duì)自然的深度解析，一種藝術(shù)哲學(xué)的體現(xiàn)。塞尚的色彩運(yùn)用和空間感也展現(xiàn)出獨(dú)特的形式感。他通過色彩的運(yùn)用來建立空間感，而不僅僅依賴線條。他的色塊充滿藝術(shù)家厚重的油彩，采用重疊和平行排列的方式，創(chuàng)造出形式感的深度和紋理。這種色彩運(yùn)用不僅獨(dú)具審美價(jià)值，更是對(duì)形式感的豐富體現(xiàn)。塞尚強(qiáng)調(diào)色彩與形狀之間的關(guān)系，通過豐富多彩的調(diào)色板，為他的作品注入了生機(jī)和動(dòng)感。塞尚常常以不同的視角觀察同一主題，如其著名的《圣維克多山》系列。這一多角度的觀察方式凸顯了物體在不同視角下的形式變化，引導(dǎo)觀眾更深刻地關(guān)注形式，而非僅僅關(guān)注主題。他的作品因此成為形式感的研究實(shí)驗(yàn)室，探討如何以不同角度觀察和表現(xiàn)相同事物的形式。

保羅·塞尚的形式感研究成為20世紀(jì)抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的基石。抽象表現(xiàn)主義和立體派等藝術(shù)流派汲取了他對(duì)形式的處理方式，將其視為一種啟發(fā)，一種開創(chuàng)性的思考方式。塞尚的形式感并不僅僅是繪畫技巧，更是一種思想，一種深刻的審美哲學(xué)，為現(xiàn)代繪畫開啟了新的領(lǐng)域，同時(shí)也為藝術(shù)家提供了一種深刻的審美探索方式。他的作品，因其形式感的獨(dú)特性和深刻性，成為一場(chǎng)深刻的思想實(shí)驗(yàn)，塑造了繪畫史上的新紀(jì)元。

（二）吳冠中繪畫的形式表現(xiàn)

吳冠中是20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的杰出代表之一。他早年畢業(yè)于巴黎國(guó)立高級(jí)美術(shù)學(xué)校，他獻(xiàn)身于風(fēng)景畫創(chuàng)作，同時(shí)進(jìn)行了深刻的民族化探索，將中西繪畫傳統(tǒng)融合成獨(dú)具特色的繪畫語言，自成一體。他是第一位高舉形式美和意境美旗幟的藝術(shù)家，其構(gòu)成畫面的基本造型語言是點(diǎn)、線、面的組合，吳冠中在風(fēng)景畫創(chuàng)作中展現(xiàn)了其獨(dú)特的形式感觀點(diǎn)。吳冠中的形式感探索是對(duì)形式元素的深刻研究，將自然界的形狀和結(jié)構(gòu)抽象為繪畫元素。他以點(diǎn)、線、面等形式語言元素為媒介，將自然景色轉(zhuǎn)譯為抽象的藝術(shù)表達(dá)。這種轉(zhuǎn)譯不僅僅是技巧的展示，更是靈魂的流露。吳冠中的作品點(diǎn)亮如繁星閃爍，線躍動(dòng)如音符，面激蕩如情感的涌動(dòng)。這獨(dú)特的形式語言使觀眾感受到時(shí)間與空間的交融，以及情感的深刻表達(dá)。吳冠中的點(diǎn)、線、面不僅展現(xiàn)了技術(shù)的嫻熟，更是他內(nèi)心世界的顯現(xiàn)，使他躋身當(dāng)代杰出大師之列。

形式感是吳冠中和保羅·塞尚共同的探索領(lǐng)域，一個(gè)連接?xùn)|方和西方、現(xiàn)代和古典的紐帶。這是一場(chǎng)跨越文化的對(duì)話，超越時(shí)空的交流，是對(duì)自然的共同贊美和對(duì)人性的探索。吳冠中與保羅·塞尚，一個(gè)東方，一個(gè)西方，他們的畫作或獨(dú)立，或融合，呈現(xiàn)出形式感的藝術(shù)之美。這是一場(chǎng)藝術(shù)的內(nèi)心回響，形式的高峰呈現(xiàn)，超越了國(guó)界，超越了時(shí)代。

三、當(dāng)代國(guó)內(nèi)水彩風(fēng)景畫的形式語言

當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，對(duì)繪畫創(chuàng)作的邊界逐漸模糊，中西方文化交流與融合，繪畫媒介的不斷創(chuàng)新，都使得藝術(shù)之美呈現(xiàn)多元豐富的面貌。水彩畫作為傳統(tǒng)架上繪畫之一，畫家們?cè)诶L畫創(chuàng)作中也愈發(fā)注重畫面的形式語言的表現(xiàn)。在這多元世界中，當(dāng)代水彩畫以其清透、自由和奇妙交融的形式感嶄露頭角。水彩畫中的水與色彩在紙張上相互流動(dòng)、融合，展現(xiàn)出瞬息萬變的美妙瞬間，而這種美妙瞬間也被畫家們精準(zhǔn)地捕捉并固定在畫紙上。水彩畫紙的質(zhì)感，以及墨與色的混合效果，都共同呈現(xiàn)出了中國(guó)水彩畫獨(dú)有的形式美。這種美不僅體現(xiàn)在畫面的色彩和構(gòu)圖中，更展現(xiàn)在畫家們對(duì)畫面的整體把握和細(xì)節(jié)刻畫上。多位國(guó)內(nèi)當(dāng)代水彩畫家的作品均展現(xiàn)出獨(dú)特的形式之美。他們以個(gè)性化的視角和表達(dá)方式，將個(gè)人的情感和思考融入畫面的每一個(gè)角落。他們的作品既是對(duì)客觀世界的獨(dú)特詮釋，也是對(duì)主觀情感的深度挖掘。這些畫家的作品不僅讓我們感受到了藝術(shù)的無窮魅力，也為我們提供了一個(gè)全新的視角，讓我們重新審視這個(gè)世界的美妙。

當(dāng)代中國(guó)水彩畫家牛廣德的風(fēng)景畫作品富有詩意，表現(xiàn)了對(duì)自然界的贊美和對(duì)生命的熱愛。通過優(yōu)雅的色彩和濕畫法，他呈現(xiàn)大自然的生氣與詩意，將情感凝結(jié)于寫意風(fēng)格的繪畫之中。牛廣德的《右玉》系列風(fēng)景畫作品，通過對(duì)自然景物的解構(gòu)與重構(gòu)、對(duì)平面構(gòu)成與色彩運(yùn)用的形式美感，呈現(xiàn)出神秘而奇幻的藝術(shù)風(fēng)貌。墨在中國(guó)藝術(shù)中扮演著重要的角色，趙云龍善于運(yùn)用墨的濃淡和水的程度來表達(dá)不同情感和景色。他的作品中，濃烈的墨跡和淡雅的水墨形成對(duì)比，賦予作品獨(dú)特的情感和氛圍。趙云龍的水彩風(fēng)景畫充滿抽象意味，通過簡(jiǎn)化景色的元素，他試圖探求自然的更深層次現(xiàn)實(shí)和形式。趙云龍的作品強(qiáng)調(diào)了形式的本質(zhì)，即景色的整體形狀、結(jié)構(gòu)和布局。他選擇寫生這一傳統(tǒng)方式，但不同于傳統(tǒng)寫生只追求形式美感。在他的作品中，更關(guān)注描繪對(duì)象的人文屬性和歷史屬性。這種形式感可以理解為對(duì)自然界中事物形式的本質(zhì)認(rèn)知，而不僅僅是物體的表面。陳堅(jiān)的作品以細(xì)膩的線條和色彩描繪內(nèi)心跳躍與感悟。他運(yùn)用多種繪畫技巧，如淋漓、拓印等，創(chuàng)造獨(dú)特的形式感。這些技巧不僅僅是技術(shù)的展示，更是為了傳達(dá)精神性和深層思想。陳堅(jiān)的作品通過形式語言傳達(dá)了深層的精神性和思想。他的作品引導(dǎo)觀眾思考生命、宇宙和文化的重大問題。形式感在這里不僅僅是表面的美感，更是深刻思考和內(nèi)在意義的載體。

這些中國(guó)當(dāng)代水彩畫家們延續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的傳統(tǒng)，但又在其中注入了生命和深刻情感。他們的作品不僅僅是風(fēng)景的寫生，更是對(duì)自然、對(duì)人性、對(duì)生命的思考。這是一種精神的探求，內(nèi)心的修行。這些藝術(shù)家的作品充滿了真摯的情感和對(duì)藝術(shù)的熱愛，使其作品傳遞著鮮活而深沉的藝術(shù)表達(dá)。在藝術(shù)的世界里，形式感是繪畫的心聲，是畫家情感的流露，也是觀者心靈的觸動(dòng)。這些作品勾勒出當(dāng)代水彩畫的多元形式之美，展示了藝術(shù)的無限可能性。

四、結(jié)語

隨著時(shí)代的演進(jìn)，藝術(shù)家們追求新的形式語言，以表達(dá)內(nèi)心深處的思想、情感以及視覺理念。當(dāng)代藝術(shù)，尤其是風(fēng)景畫領(lǐng)域，呈現(xiàn)出多元的風(fēng)貌。藝術(shù)家們可以自由地選擇各種形式來創(chuàng)作風(fēng)景畫，從傳統(tǒng)的寫實(shí)主義到高度抽象的表達(dá)，從精細(xì)入微的筆觸到大膽創(chuàng)新的構(gòu)圖。同時(shí)，他們還可以融合各類新型的技術(shù)和媒介，創(chuàng)造出全新的視覺盛宴，從而更好地表達(dá)自己的想法和感受。在當(dāng)代水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中，我們要與時(shí)俱進(jìn)，結(jié)合水彩畫的特性，注重繪畫形式語言的表現(xiàn)，創(chuàng)作出更具有時(shí)代性的水彩畫作品。這不僅可以傳遞藝術(shù)家對(duì)風(fēng)景和情感的獨(dú)特理解，更可以讓觀眾沉浸在獨(dú)特的水彩藝術(shù)中。（張璇 廣西科技師范學(xué)院講師）